从某种程度上来讲，商业是商业，艺术是艺术，想要同时兼顾商业与艺术的设计师和品牌多少是有那么一点点贪心的。

　　当然，解决问题的方法也不能说完全没有。那可能要这个个人或品牌承担起相当艰巨的责任——成为视觉艺术的引领者和传播者，而这个过程是一个长期且系统的工程，是需要一个品牌对自己由内而外的精准把控、反思和探索。中国独立设计师品牌Esa Liang的设计师兼品牌主理人ESA梁冰琴本来也没敢有这么大的野心，但在品牌从无到有的这七年里，经历过成百上千次的锤炼，最终投向艺人和普通消费者市场均获得了认可和一点成绩之后，Esa Liang开始思考这件事。衣服做出来肯定是要卖的，但如何让自己的设计作品保有最初的热情和期待，不轻易向市场化妥协。而如何找到这其中的平衡点，做“主动”的设计，反观近几年的Esa Liang，似乎更能说明问题。

　　特邀嘉宾亚森(左)、陆仙人(右)

　　这些年，Esa Liang一直都在不断地做出尝试，由复古到暗黑朋克再到前一段时间2021中国国际时装周的解构民族新国潮，而这次，她似乎突然萌生了些许浪漫主义的小小冲动。在极圈闪耀的极光，被定义为新一季作品的灵感缪斯。这种只能在高寒极端环境中出现的带电粒子流，须臾之间的美丽，雾霭朦胧、璀璨如芒，点亮了Esa的无限想象。

　　本场主题：发现更大的世界

　　新一季的作品特意融入了极赋科技感的镭射网纱面料，在不同光线的折射下轻薄质感的网纱透出不同颜色的光泽。与上一季的作品相比，用色的处理上更加大胆，荧光粉、荧光绿等看似不太容易被驾驭的颜色小面积的出现在服装上，或是领口的缝线、或是搭配刺绣的饰边，再或者是口袋旁的织带，使得整体在以黑白无彩色为基调的“清冷感”设计中增加了许多亮眼的细节巧思。

　　新一季延续了被Esa Liang定义的“新国潮”风，继续沿用了许多中国传统刺绣图案，金属鱼鳞纽扣和飘带等等，古典与西式的浪漫想象碰撞出一种全新的视觉平衡感。在Esa的表达里，形式与色彩、感知和自我，这些形而上的内容相互交织在她的艺术语言里，并且催促她用一种隐喻的方式描绘着世界，发现更大的世界。

　　也许在严酷环境中绽放绚烂的极光，就是周遭生活的小小提示。在每个深陷绝望的时刻，都可能变成一种信仰。而现在，Esa的信仰已经从“认真做设计”，变成了试图为“改变整个行业的未来”提供星火。她希望自己在若干年后，能够成为一个小小的“引领者”，让中国独立设计行业因为自己，变得有那么一点点不同。

　　人生最大的悲哀也许是过早的形成“小思维闭环”：我们每天寻找面包和金子，我们亮眼放光，却始终看不到“思维牢笼”的钥匙。那些能够看到自己深陷“小认知闭环”并身体力行去实现自我迭代的人，都是勇士。

　　从这个层面上来说，Esa和新一代的中国独立设计师们一直都是不断尝试建立、推翻，再建立，再推翻，逐渐越过逼仄、固化的思维模式，从而建立一个新的世界。一路以来的思维“阵痛”皆是收获，这个后疫情时代给了中国一个绝好的机会，只有抢占了“认知高地”，谁先看穿全局，谁才能成为主导，这才是中国独立设计行业有一天能“破局”的关键。

　　设计师ESA、特邀嘉宾亚森(左)、陆仙人(右)

　　我们如此努力，就是为了看到更大的世界。